Workshop-Reihe mit Paul Amrod

Anmeldung unter info(at)jrsk.de oder www.jrsk.de/unterricht

Songwriting

Du lernst:

• Warum Harmonien so wichtig sind
• Wie Du Inspiration für eine Melodie durch eine stimmige Akkordfolge bekommst
• Wie Du eine Melodie-Ideen in einen Song formst
• Warum George Martin, Beatle-Songschreiber, ein gutes für Dich sein Vorbild kann
• Warum Imitation von Harmoniefolgen noch kein Plagiat ist
• Wie man einen guten Refrain schreibt
• Wie man eine „Bridge“ komponiert

Songbegleitung

Du lernst:

• Wie Du die richtige Tonart für einen Sänger*in auswählst
• Wie man die besten Begleit-Inspirationen im Internet findet
• Wie Du Akkorde und Arpeggios einsetzt und mit dem Solisten interagierst
• Wie Du Deine Begleitung unterstützend der Melodie anlehnst und den Solisten gut klingen lässt

Die Essenz Des Blues

Du lernst:

1. die 12-taktigen Blues- Form
2. die Verwendung von pentatonischen Skalen
3. Die “Blues Notes” für Dur-und Moll-Leitern
4. Die horizontale Improvisation
5. Die vertikale Improviation
6. Wie Du alles zusammenbringst
7. Die Verwendung von Blues-Licks
   • Ein Überblick über Stile im BluesDixieland (Jelly Roll Morton Swing ( Duke Ellington, James P. Johnson, Fats Waller, Count Basie
   •   Boogie Woogie- (Pinetop Smith, Meade Lux Lewis, Peter Johnson, Albert Ammons
   • Pure Blues from Chicago New Orleans and the Mississippi (Memphis Slim, Pinetop Perkins Champion Jack Dupree, BB King, Buddy Guy, Muddy Waters)
   • Rock and Roll (Chuck Berry, Little Richard)
   • Be-Bop. (Thelonious Monk, Charlie Parker)
8. Praxis: Gestaltung des Ensemble-Spiel mit Begleitung